<span face="Didot" color="black" style="color: black; font-family: Didot;">Die Royal & Noble Descent-Auktion von Sotheby's übersteigt den Verkauf in Zusammenarbeit mit der Künstlerin Zoe Bradley</span>

Die Papierkünstlerin Zoe Bradley beschreibt in ihren eigenen Worten, wie ihre Zusammenarbeit mit dem Auktionshaus Sotheby's einige ihrer bisher denkwürdigsten und herausforderndsten Werke hervorgebracht hat. Der jüngste Erfolg dieser Zusammenarbeit in London hat dazu geführt, dass die Stücke von Zoe Bradley im Laufe des Jahres 2016 wahrscheinlich in weiteren Sotheby's-Märkten gezeigt werden, darunter Paris, Mailand, New York und Hongkong

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'Sotheby's kontaktierte mein Studio, da sie nach einer Zusammenarbeit mit einem Künstler suchten, der die schroffe Einfachheit von Papier nutzen könnte, um die Kunstfertigkeit der Zeit der Alten Meister zu ergänzen. Sie wollten auf ihre bevorstehende Ausstellung Of Royal & Noble Descent aufmerksam machen und zusammen mit einem zeitgenössischen Künstler versteigern.

Ich traf mich mit Jonquil O’Reilly, dem Spezialisten für Gemälde alter Meister und Zeitschriftenkolumnist von Sotheby’s. Ein ansässiger Modehistoriker und Stilbotschafter. Sie inspirierte mich mit Geschichten hinter den Gemälden der Alten Meister und den Traditionen hinter den Kleidungsstücken und Gründen für die Stile der Modestücke. Dies erwies sich als Sprungbrett für meine eigene Forschung. Ich begann, mich mit Gemälden und Kostümbüchern mit Radierungen zu befassen, die die Moden der Zeit dokumentierten. Ich fand die opulenten Perücken geschmückt mit Federn, Blumen, Vögeln und den mit Weizenmehl gepuderten Geschichten faszinierend. Optisch sahen diese selbst wie Kunstwerke aus! Die riesigen Kleider mit meterweise feinster Seide waren gewaltige Fashion-Statements. Bedeckt mit Rüschen, Schleifen, feiner Spitze und Juwelen. Wir arbeiteten an Ritztechniken mit den Papieren, um die feine Seide nachzubilden, die in der Hofkleidung verwendet wurde, um die luxuriöse Natur des Stoffes nachzuahmen. Ein herausfordernder, aber spannender Auftrag.

DAS ROTE KLEID: EAST GALLERY
Dieses monumentale Kleid ist 6 m lang und 2,5 m hoch. Es besteht aus über 6000 handgeformten Papierrüschen und wurde mit magentafarbenen Swarovski-Kristallen sowie einzelnen handgefertigten Rosen und Bändern geschmückt. Die Symbolik der Verwendung von Rot und der Scherskala des Stücks wurde für seine Symbolik geschaffen, die sich auf den enormen Reichtum im 17. und 18. Jahrhundert bezieht.
Inspiriert von der elisabethanischen Zeit und den spanischen Hofkleidern begannen die Designs mit den Farthindales (die unverwechselbare Form, die unter dem Kleid verläuft) und wurden allgemein mit den Tudors in Verbindung gebracht und bis zum tiefen Ausschnitt eines korsettierten Mieders mit großem Korsett fortgeführt Puffärmel. Das Rüschentextil aus Papier wurde hergestellt, indem jede Rüsche von Hand gefaltet und fixiert wurde, um ein zartes, schalenartiges Textil zu schaffen, das den kunstvollen Kleidungsstil der damaligen Zeit widerspiegelte. Das metallisch veredelte Papier wurde wegen seiner leuchtenden, seidigen Qualität ausgewählt.

SCHUH: EAST GALLERY
Diese goldenen Schuhe basierten auf einem venezianischen Schuh aus dem Jahr 1700. Oft wurden Absätze sowohl von Männern als auch von Frauen getragen. Ein feiner und teurer Schuh hatte immer rote Absätze und Sohlen – die Farbe war teuer und hatte einen martialischen Unterton. Diese Mode verbreitete sich bald in Übersee – das Krönungsporträt von Karl II. von England aus dem Jahr 1661 zeigt ihn mit einem Paar riesiger roter Absätze im französischen Stil – obwohl er anfangs über 1,85 m groß war. Es war auch ein Hinweis darauf, dass der Träger einer roten Sohle oder hochhackiger Schuhe Teil des Elitekreises des inneren Hofes war.

Die Textur der chinesischen Seide wurde nachempfunden, indem von Hand eine eingeritzte Linie über die Metallkarte geritzt wurde, um diese feine Oberflächentextur nachzuahmen. Die Nelken- und Blütenblumen und der 3D-Scroll-Effekt wurden zum Leben erweckt, indem Texturen in das Papier gepresst wurden, um diese Details zum Leben zu erwecken. Jeder Teil des Schuhs wurde bis ins kleinste Detail nachgebildet, geflochtene Kanten und gerollte Streifen bilden die geschnitzten Papierabsätze. Die Papierschuhe wurden mit einer Reihe klar geschliffener Kristalle veredelt, die um eine Papierschnalle gelegt wurden. Ein wirklich detailliertes Kunstwerk, wenn man sie nur tragen könnte!

CROWN: NORTH GALLERY
Diese majestätische Skulptur basiert auf der Krone von Elisabeth I. aus der Tudor-Ära.Die Krone ist mit über 3000 handgeschnittenen Goldblättern verkleidet und 36.000 Mal von Hand gepunktet. Wir vollendeten diese sehr fein detaillierte Krone, indem wir sie mit Swarovski-Kristallen und Perlen schmückten. Die Details in diesem Stück müssen wirklich gesehen werden, um es zu glauben.

HALSKRAGEN: NEUE GALERIE
Mit einem Durchmesser von 100 cm, was angeblich die größte Größe war, für die Halskrausen jemals hergestellt wurden, war dies technisch das anspruchsvollste Stück.
Die Säge aus den 1580er Jahren Die zunehmende Verwendung von Spitze in Halskrausen war ein symbolisches Modeaccessoire, das Reichtum und Status zeigte. Je größer und frivoler diese Spitzenräder waren, desto auffälliger und eitler wirkte die Trägerin. Wir haben ein wiederholtes lasergeschnittenes Kunstwerk geschaffen, das von der Halskrause von Elizabeth I. inspiriert ist. Die fein geschnittenen Details beziehen sich auf komplizierte Spitzendesigns der elisabethanischen Ära. Wir haben versucht, dieses Detail durch das lasergeschnittene Design nachzuahmen. Der Ruff wird aus über 30 Metern Papier hergestellt. Die Kanten wurden fein geschnitten, um Opulenz und zarte Kanten zu schaffen. Kanten wurden in der Vergangenheit mit Glätteisen scharf gehalten, und wir haben dieselbe Methode verwendet, um dem Papier ein scharfes Finish zu verleihen.

PERÜCKE: WILSON GALLERY
Das 18. Jahrhundert war die Ära der großen Haare für Männer und Frauen gleichermaßen. Das Haar der Frauen wurde zu riesigen Hügeln aufgetürmt, unterstützt durch Polsterung und Haarteile und hinzugefügte Chignons, und dies sollte mein Ansatz bei der Herstellung der Papierperücke sein. Ich baute die Papierhaarsträhnen auf eine übertriebene Form und konnte dann die Perücke aufbauen, indem ich alle Dekorationen verwendete, die für diese Zeit synonym sind, von ornamentalen gefiederten Vögeln, Rosenbüscheln und Schleifen mit juwelenbesetzten Mitten. Blumenketten, die von Swarovski-farbigen Perlen gehalten wurden, wurden auf beiden Seiten platziert, während ein Federbusch von der Rückseite der Perücke in die Luft ragte. Die feinen Locken auf der Rückseite der Perücke wurden um moderne Lockenstäbe gedreht und gerollt, aber das ist ungefähr der Punkt, an dem jede Ähnlichkeit mit der heutigen Haarvorbereitung endete!