'Handwerk kombiniert mit Silhouette ist die Handschrift von Zoe Bradley.'
"Meine kostbare Erfahrung in der Zusammenarbeit mit Alexander McQueen in einem so wegweisenden Moment seiner Karriere hat in mir eine echte Liebe zum Handwerk und zum Detail geweckt", sagt die Papierkünstlerin Zoe Bradley.
Hier nahm ihr Karriereweg wirklich eine Linkswende. Anstatt den normalen Weg des Konfektionsdesigns zu gehen, entdeckte Bradley seine Liebe und Leidenschaft dafür, extreme Silhouetten aus ungewöhnlichen Materialien zu kreieren. Die Arbeit in McQueens Studio brachte Bradley dazu, Materialien wie Holz, Metall und Bast zu beschaffen. Heute wählt Bradley als Material Papier. Sie hat ihre Techniken in den letzten 10 Jahren zu dem entwickelt, was sie als „ein wirklich einzigartiges handgeformtes Produkt, das die schönen und natürlichen Formen der Natur zelebriert“ beschreibt.
Das geflügelte Korsett aus Sperrholz, entworfen von Alexander McQueen und kreiert von Bradley für seine Nr. 13-Show 1999
Im Vorfeld des Vortrags an diesem Freitag in der Royal Academy of Arts in London wird Zoe Bradley über ihren Weg von den bescheidenen Anfängen bis zu ihrer heutigen Position sprechen.
Moderedakteurin und Muse, Isabella Blow, setzte sich für Bradleys frühe Arbeiten ein. Blow liebte ihre Abschlusskollektion. Sie machte ihren Gütesiegel, indem sie es für das Cover des Sunday Times Style Magazins fotografierte.
Die Abschlusskollektion von Zoe Bradley, wie sie in The Sunday Times Style von Isabella Blow
vorgestellt wird„Ich fühlte mich von dem Spektakel der Modenschau angezogen, das an Performance-Kunst grenzte“, sagt Bradley. Sie nennt Hussein Chalayan, Comme des Garcon, John Galliano und Alexander McQueen als inspirierende Designer. Querdenker in ihrem Designbereich, die die Ausnahme waren. Sie begnügten sich nicht damit, ihre Kollektionen nur auf dem Laufsteg auf und ab zu zeigen, sie überschritten Grenzen und schufen Theater. Bradley wusste, dass sie mit McQueen zusammenarbeiten MUSSTE, dessen Vision sie bewunderte, respektierte und vor allem von ihr emotional inspiriert fühlte.
Nachdem er 1997 als Praktikant zum Team kam, erhielt Bradley die Rolle des Mustermachers, der ausschließlich an den ungewöhnlicheren Auftragsarbeiten arbeitete, die sehr oft nicht aus Stoff bestanden. In enger Zusammenarbeit mit seinen Skizzen und spezialisierten Handwerkern half sie bei der Schaffung einiger der ikonischsten Stücke der Mode, die zuletzt in der Ausstellung Savage Beauty im New Yorker Metropolitan Museum und vor kurzem bei der ausverkauften Show im Londoner V&A Museum zu sehen waren. Wie Bradley in seinem Vortrag an diesem Freitag in der Royal Academy of Arts erklären wird, waren dies entscheidende Momente bei der Schaffung des Spektakels und Dramas aus einem alltäglichen Material. Papier. Von plissierten Prunkstücken für Michiko Koschino bis hin zur Gestaltung eines magischen Weihnachtsfensters für das Londoner Geschäft Liberty war Bradleys Weg zu einem visionären Papierdesigner, der ein wenig Magie in die Welt des Einzelhandels einbringt. Work in progress: Erstellen einer der Papierkopfbedeckungen für das Weihnachtsfenster von Liberty of London 2005 Weitere Aufträge folgten von Tiffany & Co, wo Bradley 146 maßgeschneiderte Fenster für ihre weltweite Weihnachtskampagne entwarf und herstellte. Inspiriert von Märchen führte die Arbeit zu einem perfekt ausgeführten Geschichtenbuch in einer Glasbox. Eine der fünf Märchenszenen, entworfen und auf Papier von Zoe Bradley für die weltweite Schaufensterkampagne von Tiffany & Co zu Weihnachten 2009 Von internationalen Schaufenstern, die sich von New York bis Berlin, von London bis Hongkong erstrecken, hat Bradley an der Erstellung magischer Sets für Werbekampagnen gearbeitet und detaillierte Papierkunstwerke für einige der besten und bekanntesten Zeitschriften im Verlagswesen produziert. Ihre Arbeiten wurden in Amsterdam und Sotheby's in London ausgestellt und erschienen in zahlreichen Büchern über Papierkunst. Ein Paar goldene Papierschuhe, entworfen von Zoe Bradley mit Swarovski-Kristallen für Sotheby's London für ihre Royal & Noble Descent-Ausstellung Foto mit freundlicher Genehmigung von Sotheby's. Das 6 Meter lange Papierkleid mit roten Rüschen. Entworfen und hergestellt von Zoe Bradley für Sotheby's Royal and Noble Descent Ausstellung und Auktion 2016 Wenn Sie hören möchten, wie Zoe Bradley ausführlicher über ihr Leben in Papierform spricht und wie Mode und Kunst ihre Arbeit wirklich nachhaltig beeinflusst haben, sichern Sie sich bitte Ihren Platz für das aufschlussreiche „Im Gespräch mit …“ an diesem Freitag. Veranstaltung in der Royal Academy of Art. Die Plätze sind begrenzt und die Veranstaltung steht normalerweise nur Freunden der Akademie offen, die diese Woche mit allen möglichen inspirierenden Veranstaltungen von Vorträgen bis hin zu Workshops gefeiert haben. Der Zoe Bradley Talk findet diesen Freitag, den 20. Mai, von 19:00 bis 20:30 Uhr statt. Der florale Papierkronleuchter, entworfen und hergestellt von Bradley für die Burlington Arcade 2015. Foto mit freundlicher Genehmigung von Jamie McGregor Smith Sie können Ihre Teilnahme bestätigen, indem Sie eine E-Mail an den nachstehenden Link senden, in der Sie angeben, dass es sich um den Zoe Bradley Talk an diesem Freitag handelt. friends.events@royalacademy.org.uk Die Plätze sind STRENG begrenzt. https://www.facebook.com/events/176437826085716/ 
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