Zoe Bradley + Galeria Melissa – Neon Garden
Als Bradley gebeten wurde, mit Galeria Melissa in Covent Garden zusammenzuarbeiten, sah sie das Potenzial, das neue Element des Films in ihre Arbeit einzubringen. Melissas DNA ist mit einer Besessenheit von dem Neuen und Revolutionären kodiert; sich in jeder Kollektion herauszufordern und neu zu erfinden, spiegelte sich in Bradleys eigenen Gedanken wider.
Fotografie von Melvyn Vincent
Da die Galerie zentral im Zentrum des legendären alten Blumenmarktes von Covent Garden steht, ist es. Das Schuhgeschäft mit angrenzender Galerie bedeutet, dass Kunst für alle da ist und die Besucher, die in das Geschäft kommen, einen Einblick in die Welt der Kunst erhalten.
Bradleys Idee hinter der Installation war es, einen exotischen Garten zu schaffen, der die weiblichen, architektonischen Formen von Blumen hervorhebt. Es war wichtig, dass der Garten so groß war, dass die Blütenblätter den Betrachter überragten.
Fotografie von Melvyn Vincent
Die heiße Neonfarbe untermauert das florale Textil mit Akzentfarben wie Fuchsia-Rosa, Pastell-Flieder und dunkler Pflaume, die sich alle öffnen und zu einer kaleidoskopischen Farbexplosion erblühen.
Fotografie von Melvyn Vincent
Die Lotusblume ist die „Helden“-Blume des Stücks und wurde verwendet, um dem floralen Textil und dem begleitenden Animationsfilm die Erzählung hinter der Installation zu geben.
Diese Lotusblume wird in den Religionen des Buddhismus und Hinduismus mit Reinheit und Schönheit in Verbindung gebracht.
Ein Zitat, das Bradley gefunden hat, sagt:
„Ich fand es sehr interessant, wie die offene Blüte und die ungeöffneten Lotusknospenformen mit menschlichen Eigenschaften in Verbindung gebracht werden. Die ungeöffnete Knospe ist repräsentativ für eine gefaltete Seele, die die Fähigkeit hat, sich zu entfalten und zu öffnen.“
Fotografie von Melvyn Vincent
Wenn Sie die Galerie besuchen, werden Sie von der Tür mit einer Neon-Lotusblume im Eingang mit einer Hintergrundanimation aus einer kaleidoskopischen Blumenanimation begrüßt.
Unsere Mitarbeiter Swhype arbeiteten unermüdlich an der Animation dieser dreiminütigen Schleifensequenz unter der kreativen Leitung von Bradley. Arbeiten Sie direkt mit den Mustern und filmen Sie die handgeformte 3D-Kreation jeder ZB-Papierblume. Dieser Hintergrund aus blühenden Blumen fügte der Ausstellung ein magisches Element hinzu.
Fotografie von Melvyn Vincent
Wenn Sie die Treppe weiter nach unten gehen, betreten Sie einen Vinylraum, der in eine heiße Neonoase aus Blumen in verschiedenen orientalischen Stilen gehüllt ist. Eine zweite Lotusblume dreht sich auf dem Boden und wiederholt die Bewegung einer Blume, die sich auf einem Teich öffnet.
Bradley sagt:
"Meine Arbeit schöpft aus der Natur und den natürlichen Rhythmen in der Natur. Es gibt immer ein symmetrisches Element in meiner Arbeit, von den floralen Elementen bis zur Gesamtsilhouette des Stücks. Ich suche Ausgewogenheit und natürliche Muster . Ich arbeite eher instinktiv mit dem Papier als mathematisch; der Fluss des Stückes ist mir wichtig, also gibt es Leben und Bewegung in der Silhouette.“
400 handgeformte Blumen, die wir in Bradleys Studio geschaffen und in eine Reihe von Landschaften geformt haben, die wir von Arthur Woodcroft fotografiert und zu einer großformatigen Wandfolie zusammengenäht haben. Die Kunstfertigkeit zog sich durch diese Zusammenarbeit bis hin zum Zusammensetzen der Details des Vinyls.
Bradleys Idee, die Blumen in eine Vinyltapete zu verwandeln, besagte, dass die Größe der Papierblumen in einem größeren Format als üblich verwendet werden könnte, was der Größe ihrer Arbeit noch mehr Dramatik verleiht.
Diese Ausstellung hat viele Ebenen, aber die Entwicklung von großflächigen Tapetendesigns ist ein neuer aufregender Weg für Bradley, den Sie im kommenden Jahr weiter verfolgen sollten!