La artista del papel Zoe Bradley describe con sus propias palabras cómo su colaboración con la casa de subastas Sotheby's produjo algunas de sus obras más memorables y desafiantes hasta la fecha. El éxito reciente de esta colaboración en Londres significa que es probable que las piezas de Zoe Bradley se muestren en más mercados de Sotheby's, incluidos París, Milán, Nueva York y Hong Kong a lo largo de 2016
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'Sotheby's se puso en contacto con mi estudio porque estaban buscando una colaboración con un artista que pudiera usar la absoluta simplicidad del papel para complementar el arte del período de los Viejos Maestros. Querían dar a conocer su próxima exposición y subasta Of Royal & Noble Descent junto a un artista contemporáneo.
Me reuní con el especialista en pintura de los antiguos maestros de Sotheby's y columnista de una revista, Jonquil O'Reilly. Historiadora de la moda residente y embajadora del estilo. Ella me inspiró con historias detrás de las pinturas de los Viejos Maestros y las tradiciones detrás de las prendas y las razones de los estilos de las piezas de moda. Esto resultó ser un trampolín para mi propia investigación. Empecé a buscar en pinturas y libros de vestuario de grabados que documentaron las modas de la época. Encontré fascinantes las pelucas opulentas adornadas con plumas, flores, pájaros y espolvoreadas con harina de trigo. ¡Visualmente estos parecían obras de arte en sí mismos! Los enormes vestidos con metros y metros de las mejores sedas fueron tremendas declaraciones de moda. Cubierto de volantes, lazos, finos encajes y pedrería. Trabajamos técnicas de rayado con los papeles para recrear las finas sedas que se usaban en el vestido de la corte para emular el carácter lujoso de la tela. Un resumen desafiante pero emocionante.
EL VESTIDO ROJO: GALERÍA ESTE
Este monumental vestido mide 6 m de largo y 2,5 m de alto. Consta de más de 6000 volantes de papel esculpidos a mano y estaba adornado con cristales Swarovski magenta junto con rosas y cintas individuales hechas a mano. El simbolismo del uso del rojo y la escala de corte de la pieza se creó por su simbolismo, relacionado con la gran riqueza en el siglo XVII y XVIII.
Inspirados en el período isabelino y los vestidos de la corte española, los diseños comenzaron con Farthindales (la forma distintiva que va debajo del vestido) y comúnmente asociados con los Tudor y se desarrollaron hasta el escote pronunciado de un corpiño encorsetado completo con grandes mangas abullonadas. El tejido de volantes de papel se creó doblando a mano cada volante y fijándolos en su lugar para crear un delicado tejido similar a un caparazón, que reflejaba el estilo de vestir ornamentado de la época. El papel con acabado metálico fue elegido por su calidad luminosa y sedosa.
ZAPATO: GALERÍA ESTE
Estos zapatos dorados se basaron en un zapato veneciano de 1700. A menudo, los hombres y las mujeres usaban tacones. Un zapato fino y caro siempre tenía tacones y suelas rojas: el tinte era caro y tenía un matiz marcial. Esta moda pronto se extendió al extranjero: el retrato de la coronación de Carlos II de Inglaterra de 1661 lo muestra con un par de enormes tacones rojos de estilo francés, aunque para empezar medía más de 6 pies (1,85 m). También era indicativo de cómo el usuario de una suela roja o zapatos de tacón era parte del círculo interior de élite de la corte.
La textura de la seda china se recreó marcando a mano una línea rayada en la tarjeta metálica para emular esta fina textura superficial. Las flores de clavel y flor y el efecto de desplazamiento en 3D cobraron vida presionando texturas en el papel para dar vida a estos detalles. Cada parte del zapato se recreó con gran detalle, los bordes trenzados y las tiras enrolladas conforman los talones de papel tallado. Los zapatos de papel se terminaron con una fila de cristales de corte transparente que se colocaron alrededor de una hebilla de papel. Una obra de arte realmente detallada, ¡si tan solo pudieran usarse!
CORONA: GALERÍA NORTE
Esta majestuosa escultura se basó en la corona de Isabel I de la era Tudor.La corona está revestida con más de 3000 hojas de oro talladas a mano y puntuadas a mano 36 000 veces. Terminamos esta corona muy fina y detallada adornándola con cristales y perlas de Swarovski. Hay que ver los detalles de esta pieza para creerlos.
VOLANTE DE CUELLO: NUEVA GALERÍA
Con un diámetro de 100 cm, que supuestamente era el tamaño más grande para el que se habían fabricado volantes de cuello, esta era técnicamente la pieza más desafiante.
La década de 1580 vio el creciente uso de encaje en las gorgueras, era un accesorio de moda simbólico que mostraba riqueza y estatus. Cuanto más grandes y frívolas eran estas ruedas de encaje, más ostentoso y vanidoso parecía el portador. Creamos una obra de arte cortada con láser repetida inspirada en la gorguera del cuello de Isabel I, los detalles finamente cortados se remontan a los intrincados diseños de encaje de la era isabelina. Intentamos emular este detalle a través del diseño cortado con láser. El Ruff se crea a partir de más de 30 metros de papel. Los bordes se cortaron finamente para crear opulencia y bordes delicados. Históricamente, los bordes se mantenían nítidos con planchas alisadoras y usamos el mismo método para darle al papel un acabado nítido.
PELUCA: WILSON GALLERY
El siglo XVIII fue la era del cabello abundante tanto para hombres como para mujeres. El cabello de las mujeres estaba amontonado en montículos imponentes, con la ayuda de relleno y postizos y moños añadidos, y este iba a ser mi enfoque para crear la peluca de papel. Al construir los mechones de cabello de papel en un molde exagerado, pude construir la peluca usando todos los adornos sinónimos de este período, desde pájaros con plumas ornamentales, racimos de rosas y lazos con centros enjoyados. Cadenas de flores sostenidas por perlas de colores Swarovski se colocaron a ambos lados, mientras que un penacho de plumas sobresalía de la parte posterior de la peluca en el aire. Los finos rizos en la parte posterior de la peluca se retorcieron y se enrollaron alrededor de las tenazas modernas para rizar, ¡pero ahí es donde termina cualquier similitud con la preparación del cabello actual!
