L'artiste de papier Zoe Bradley décrit dans ses propres mots comment sa collaboration avec la maison de vente aux enchères Sotheby's a produit certaines de ses œuvres les plus mémorables et les plus stimulantes à ce jour. Le récent succès de cette collaboration à Londres signifie que les pièces de Zoe Bradley sont susceptibles d'être exposées dans d'autres marchés de Sotheby's, notamment à Paris, Milan, New York et Hong Kong tout au long de 2016
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'Sotheby's a contacté mon studio car ils recherchaient une collaboration avec un artiste qui pourrait utiliser la simplicité austère du papier pour compléter l'art de la période des Maîtres anciens. Ils voulaient faire connaître leur prochaine exposition et vente aux enchères Of Royal & Noble Descent aux côtés d'un artiste contemporain.
J'ai rencontré Jonquil O'Reilly, spécialiste des tableaux anciens et chroniqueur de Sotheby's. Historienne de la mode résidente et ambassadrice du style. Elle m'a inspiré des histoires derrière les peintures des maîtres anciens et les traditions derrière les vêtements et les raisons des styles des pièces de mode. Cela a été un tremplin pour mes propres recherches. J'ai commencé à chercher dans les peintures et les livres de costumes d'eaux-fortes qui documentaient les modes de l'époque. J'ai trouvé les perruques opulentes ornées de plumes, de fleurs, d'oiseaux et saupoudrées d'histoires de farine de blé fascinantes. Visuellement, ceux-ci ressemblaient eux-mêmes à des œuvres d'art ! Les énormes robes avec des mètres sur des mètres de soies les plus fines étaient d'énormes déclarations de mode. Couvert de volants, de nœuds, de fines dentelles et de bijoux. Nous avons travaillé sur des techniques de marquage avec les papiers pour recréer les soies fines qui étaient utilisées dans la robe de cour pour imiter la nature luxueuse du tissu. Un brief stimulant mais passionnant.
LA ROBE ROUGE : GALERIE EST
Cette robe monumentale mesure 6m de long et 2,5m de haut. Il se compose de plus de 6000 volants en papier sculptés à la main et est orné de cristaux Swarovski magenta ainsi que de roses et de rubans fabriqués à la main. Le symbolisme de l'utilisation du rouge et de l'échelle de cisaillement de la pièce a été créé pour son symbolisme, lié à la vaste richesse des 17e et 18e siècles.
Inspirés par la période élisabéthaine et les robes de la cour espagnole, les créations ont commencé avec les Farthindales (la forme distinctive qui va sous la robe) et généralement associées aux Tudor et ont évolué jusqu'au décolleté plongeant d'un corsage corseté avec de grandes manches bouffantes. Le textile à volants en papier a été créé en pliant à la main chaque volant et en le fixant pour créer une coque délicate comme du textile, qui reflète le style vestimentaire orné de l'époque. Le papier au fini métallique a été choisi pour sa qualité soyeuse et lumineuse.
CHAUSSURE : EAST GALLERY
Ces chaussures dorées étaient basées sur une chaussure vénitienne datant de 1700. Souvent, les talons étaient portés aussi bien par les hommes que par les femmes. Une chaussure fine et chère avait toujours des talons et des semelles rouges - la teinture était chère et avait une connotation martiale. Cette mode s'est rapidement répandue à l'étranger - le portrait du couronnement de Charles II d'Angleterre de 1661 le montre portant une paire d'énormes talons rouges à la française - bien qu'il mesurait plus de 1,85 m au départ. Cela indiquait également à quel point le porteur d'une semelle rouge ou de chaussures à talons faisait partie du cercle d'élite de la cour intérieure.
La texture de la soie chinoise a été recréée en marquant à la main une ligne rayée sur la carte métallique pour imiter cette fine texture de surface. Les fleurs d'œillets et de fleurs et l'effet de défilement 3D ont été donnés vie en pressant des textures dans le papier pour donner vie à ces détails. Chaque partie de la chaussure a été recréée dans les moindres détails, des bordures tressées et des bandes roulées composent les talons en papier sculpté. Les chaussures en papier étaient finies avec une rangée de cristaux taillés clairs qui étaient placés autour d'une boucle en papier. Une œuvre d'art vraiment détaillée, si seulement elles pouvaient être portées !
CROWN : NORTH GALLERY
Cette sculpture majestueuse était basée sur la couronne d'Elizabeth I de l'ère Tudor.La couronne est recouverte de plus de 3 000 feuilles d'or taillées à la main et marquées à la main 36 000 fois. Nous avons terminé cette très belle couronne détaillée en l'ornant de cristaux et de perles Swarovski. Il faut vraiment voir les détails de cette pièce pour le croire.
COL RUFF : NOUVELLE GALERIE
Avec un diamètre de 100 cm, qui aurait été la plus grande taille de collerette jamais fabriquée, c'était techniquement la pièce la plus difficile.
Les années 1580 ont vu l'utilisation croissante de la dentelle dans les fraises, c'était un accessoire de mode symbolique qui montrait la richesse et le statut. Plus ces roues en dentelle étaient grandes et frivoles, plus le porteur apparaissait ostentatoire et vaniteux. Nous avons créé une illustration découpée au laser répétée inspirée de la collerette Elizabeth I, les détails finement coupés rappelant les motifs de dentelle complexes de l'ère élisabéthaine. Nous avons essayé d'imiter ce détail à travers la conception découpée au laser. Le Ruff est créé à partir de plus de 30 mètres de papier. Les bords ont été finement coupés pour créer de l'opulence et des bordures délicates. Les bords étaient toujours nets avec des fers à lisser et nous avons utilisé la même méthode pour donner au papier une finition nette.
WIG : WILSON GALLERY
Le 18e siècle a été l'ère des cheveux volumineux pour les hommes comme pour les femmes. Les cheveux des femmes étaient empilés en monticules imposants, aidés par des rembourrages et des postiches et des chignons ajoutés et ce devait être mon approche dans la création de la perruque en papier. Construisant les mèches de cheveux en papier sur un moule exagéré, j'ai ensuite pu construire la perruque en utilisant toutes les décorations synonymes de cette période, des oiseaux à plumes d'ornement, des grappes de roses et des nœuds avec des centres de bijoux. Des chaînes de fleurs maintenues en place par des perles de couleur Swarovski étaient placées de chaque côté tandis qu'un panache de plumes s'élevait de l'arrière de la perruque dans les airs. Les fines boucles à l'arrière de la perruque étaient tordues et enroulées autour de pinces à friser modernes, mais c'est à peu près là que toute similitude avec la préparation des cheveux d'aujourd'hui s'est arrêtée !
