Zoe Bradley + Galeria Melissa - Neon Garden
Lorsque Bradley a été invitée à collaborer avec Galeria Melissa à Covent Garden, elle a vu le potentiel d'apporter le nouvel élément du film à son travail. L'ADN de Melissa est encodé avec une obsession pour le nouveau et le révolutionnaire ; cse défiant et se réinventant dans chaque collection, faisant ainsi écho aux propres pensées de Bradley.
Photographie de Melvyn Vincent
Comme la galerie se trouve au centre du vieux marché aux fleurs emblématique de Covent Garden, elle. Le magasin de chaussures avec galerie adjacente signifie que l'art est pour tous et que les visiteurs qui viennent au magasin peuvent avoir une fenêtre sur le monde de l'art.
L'idée de Bradley derrière l'installation était de créer un jardin exotique, célevant les formes féminines et architecturales des fleurs. Il était important que l'échelle du jardin soit surdimensionnée afin que les pétales dominent le spectateur.
Photographie de Melvyn Vincent
La couleur néon chaude sous-tend le textile floral avec des couleurs d'accent telles que le rose fuchsia, les lilas pastel et le prune foncé qui s'ouvrent et s'épanouissent dans une explosion de couleurs kaléidoscopique.
Photographie de Melvyn Vincent
La fleur de lotus est la fleur « héroïque » de la pièce et a été utilisée pour donner au textile floral et au film d'animation qui l'accompagne le récit derrière l'installation.
Cette fleur de lotus est désormais associée à la pureté et à la beauté dans les religions du bouddhisme et de l'hindouisme.
Une citation trouvée par Bradley dit :
« J'ai trouvé très intéressant de voir comment la fleur ouverte et les formes de bourgeons de lotus non ouverts sont associées aux traits humains. Le bourgeon non ouvert est représentatif d'une âme pliée qui a la capacité de se déployer et de s'ouvrir. '
Photographie de Melvyn Vincent
Lorsque vous visitez la galerie, vous êtes accueilli dès le pas de la porte avec une fleur de lotus suspendue au néon dans l'entrée avec en toile de fond une kaléidoscopique animation florale.
Nos collaborateurs Swhype ont travaillé sans relâche sur l'animation de cette séquence en boucle de 3 minutes sous la direction créative de Bradley. Travailler directement avec les motifs et filmer la création 3D sculptée à la main de chaque fleur en papier ZB. Cette toile de fond de fleurs épanouies a ajouté un élément magique à l'exposition.
Photographie de Melvyn Vincent
En descendant les escaliers, vous entrez dans une pièce en vinyle enveloppée d'une oasis de fleurs au néon chaud dans une variété de styles orientaux. Une deuxième fleur de lotus tourne sur le sol en écho au mouvement d'une fleur s'ouvrant sur un étang.
Bradley dit :
"Mon travail est tiré de la nature et des rythmes naturels de la nature. Il y a toujours un élément de symétrie dans mon travail, des éléments floraux à la silhouette générale de la pièce. Je recherche l'équilibre et les motifs naturels . Je travaille plutôt instinctivement avec le papier que mathématiquement, la fluidité de la pièce est importante pour moi donc il y a de la vie et du mouvement dans la silhouette."
400 fleurs sculptées à la main sont créées à partir du studio de Bradley et sculptées dans une série de paysages que nous sommes photographiés par Arthur Woodcroft et cousus ensemble pour former un vinyle mural à grande échelle. Le talent artistique a traversé cette collaboration jusqu'à l'assemblage des détails du vinyle.
L'idée de Bradley de transformer les fleurs en papier peint en vinyle indique que l'échelle des fleurs en papier pourrait être utilisée dans un format plus grand, ce qui crée encore plus de drame à l'échelle de son travail.
Il y a plusieurs couches dans cette exposition, mais le développement de la conception de grands papiers peints est une nouvelle avenue passionnante pour Bradley que vous devriez voir plus de développements au cours de l'année à venir !