紙の芸術家ゾーイブラッドリーは、オークションハウスのサザビーズとのコラボレーションにより、これまでで最も印象的でやりがいのある作品をどのように制作したかを自分の言葉で説明しています。ロンドンでのこのコラボレーションの最近の成功は、ゾーイブラッドリーの作品が、2016年を通じてパリ、ミラン、ニューヨーク、香港など、サザビーズのより多くの市場で展示される可能性が高いことを意味しています。
。
'サザビーズは、オールドマスター時代の芸術性を補完するために紙の非常にシンプルなものを使用できるアーティストとのコラボレーションを探していたときに、私のスタジオに連絡しました。彼らは、現代アーティストと一緒に開催されるOf Royal＆NobleDescentの展示会とオークションに気づきをもたらしたいと考えていました。
サザビーズのオールドマスター絵画のスペシャリストであり、雑誌のコラムニストであるJonquil O’Reillyに会いました。レジデントファッションヒストリアン兼スタイルアンバサダー。彼女はオールドマスターの絵画の背後にある物語と衣服の背後にある伝統とファッション作品のスタイルの理由で私にインスピレーションを与えました。これは私自身の研究の出発点でした。当時の流行を記録したエッチングの絵画や衣装本を調べ始めました。羽、花、鳥で飾られ、小麦粉の物語が散りばめられた豪華なかつらが魅力的であることがわかりました。視覚的には、これらは芸術作品そのもののように見えました。何メートルにもわたる最高級のシルクの巨大なドレスは、途方もないファッションステートメントでした。フリル、弓、細かいレースの作品と宝石で覆われています。コートドレスに使用されていた上質なシルクを再現し、生地の贅沢な性質をエミュレートするために、紙を使ったスコアリング技術に取り組みました。やりがいはあるがエキサイティングなブリーフ。
赤いドレス：イーストギャラリー
この記念碑的なドレスは、長さ6m、高さ2.5mです。 6000を超える手彫りの紙のフリルで構成され、マゼンタのスワロフスキークリスタルと、個々の手作りのバラやリボンで飾られています。赤を使用する象徴性と作品のせん断スケールは、17世紀と18世紀の莫大な富に関連するその象徴性のために作成されました。
エリザベス朝時代とスペインのコートドレスに触発されたデザインは、ファーシンデール（ドレスの下にある独特の形）から始まり、一般的にチューダーに関連付けられ、コルセットのボディスの急落したネックラインまで大きくなりました。パフスリーブ。紙のフリルのテキスタイルは、各フリルを手で折りたたんで所定の位置に固定し、当時の華やかなドレススタイルを反映したテキスタイルのような繊細なシェルを作成することによって作成されました。光沢のある絹のような品質のために、金属仕上げの紙が選ばれました。
靴：イーストギャラリー
これらの金の靴は、1700年のベネチアンシューズをベースにしています。多くの場合、かかとは女性だけでなく男性にも着用されていました。上質で高価な靴は常に赤いかかとと靴底を持っていました-染料は高価であり、武道の倍音を運びました。このファッションはすぐに海外に広まりました。1661年のチャールズ2世の戴冠式の肖像画は、最初は6フィート（1.85 m）を超えていましたが、彼が巨大な赤いフレンチスタイルのかかとを履いているのが特徴です。それはまた、赤い靴底またはかかとのある靴の着用者がエリートの中庭のサークルの一部であったことを示していました。
中国の絹の質感は、この細かい表面の質感をエミュレートするために、金属カード全体に引っかき傷のある線を手で刻むことによって再現されました。カーネーションと花の花と3Dスクロール効果は、これらの詳細を生き生きとさせるためにテクスチャを紙に押し込むことによって生き生きとさせられました。靴のすべての部分が非常に詳細に再現され、編まれた縁取りと巻かれたストリップが刻まれた紙の癒しを構成しています。紙の靴は、紙のバックルの周りに配置されたクリアカットのクリスタルの列で仕上げられました。身につけることができれば、本当に詳細な芸術作品です！
クラウン：ノースギャラリー
この壮大な彫刻は、チューダー時代のエリザベス1世のクラウンに基づいています。リューズは3000枚以上の手でカットされた金箔で覆われ、手作業で36,000回刻まれています。スワロフスキーのクリスタルとパールで飾ることで、この非常に細かいディテールのクラウンを仕上げました。この作品の細部は本当に信じられるように見られなければなりません。
ネックラフ：ニューギャラリー
直径100cmで、これまでに作られた中で最大のサイズのネックラフであったとされています。これは技術的に最も挑戦的な作品でした。
1580年代の見たラフでのレースの使用が増えるにつれ、それは富と地位を示した象徴的なファッションアクセサリーでした。これらのレースホイールは大きくて軽薄で、より派手で無駄に見えました。エリザベス1世の首のラフに触発されたレーザーカットのアートワークを繰り返し作成しました。細かくカットされたディテールは、エリザベス朝時代の複雑なレースのデザインにさかのぼります。レーザーカットデザインを通じて、このディテールをエミュレートしようとしました。ラフは30メートル以上の紙から作られています。エッジは細かくカットされ、華やかさと繊細な縁取りを生み出しました。エッジは歴史的にストレートアイロンでサクサクと保たれ、同じ方法を使用して紙にサクサクした仕上がりを与えました。
ウィッグ：ウィルソンギャラリー
18世紀は、男性と女性の両方にとって大きな髪の時代でした。女性の髪の毛は、パディングとヘアピースの助けを借りて、高くそびえるマウンドに積み上げられ、シニヨンが追加されました。これが、紙のかつらを作成する際の私のアプローチでした。誇張された型の上に紙の髪の毛を作り、羽をつけた鳥の飾り、バラの房、宝石の中心の弓など、この時代の代名詞であるすべての装飾を使ってかつらを作ることができました。スワロフスキーカラーの真珠で固定されたフラワーチェーンを両側に配置し、かつらの後ろから羽のプルームを空中に突き出しました。かつらの後ろにある細い縦ロールは、現代のカーリングトングの周りにねじられて巻かれていましたが、それが今日の髪の準備との類似性が終わった場所です！
